【南昌】有画廊 | 象外之象 - 朱诣个展

yǒu gallery/有画廊将于2026年07月15日推出夏季展览「象外之象——朱诣个展」。"象外之象"，语出唐代司空图《与极浦书》所引戴容州之言："诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。象外之象，景外之景。"这本是论诗之语，讲的是一种超越具体物象、不可把捉却分明可感的意境。它恰恰说出了陶瓷这一媒介最独特也最易被忽略的特质——陶瓷之为陶瓷，从来不止于目之所及的"象"。

朱诣的艺术实践始终在"象"与"象外"之间游走。从传统陶瓷绘画到实验性陶瓷雕塑，其创作脉络清晰地呈现出一条从"象"走向"象外"的路径。视觉设计专业的学习背景，使他天然对图形、边界与视错觉保持敏锐；古彩工艺的研习，则为他提供了进入陶瓷传统的方式。两个源头在朱诣手中并非并行不悖，而是彼此激发。展览涵盖瓷板绘画与陶瓷雕塑等多种形式，包含《蝶·梅》《致敬<意匠文字>》《坐忘》《得意忘象》《错视·猫》《黑猫》《白猫》七个系列，完整勾勒出朱诣从平面到立体、从传统到当代的创作脉络。

从瓷板到泥塑，从平面到空间，朱诣的创作轨迹中始终贯穿着一条线索——对“象”与“象外”的追问。《蝶·梅》以古彩绘制，画面点缀以仿金三角形，源自宣纸纤维的几何化提取。蝶之翩跹，梅之静放，蝶与梅一动一静、一春一冬，构成时间与生命的意象。但朱诣并未止步于再现花鸟之"象"。瓷板上的每一笔彩绘，既是技法的呈现，也是心绪的投射。从作品中不仅可以看到蝶与梅的形态，更能够感受画面之外瓷的质地、釉的光泽、笔触的温度。《致敬〈意匠文字〉》灵感源于吕胜中所著《意匠文字》一书。作品将文字字形作为画面主体，以珠明料勾勒笔画，以矾红及古彩水料填充色彩。文字既是语义的载体，也是图形本身，字与画之间的边界被有意模糊。这便是一重"象外之象"。

对于古彩的探索持续数年后，朱诣的创作逐渐向立体延伸。这一转向的契机，来自云南考察中接触到的瓦猫。《坐忘》以乐烧造型土和乐烧釉料进行立体创作，将瓦猫的形象从屋面引入雕塑形态，以泥片与泥条成型，完成从平面到立体的第一次跨越。此后，"猫"始终贯穿其创作，却已不再是"如何画一只猫"，而是"陶瓷如何塑造一个既存在于空间、又消解空间的存在"。《得意忘象》取自王弼"得意在忘象"，强调以主体之"意"把握物之"意"，得其精髓而超其形。作品以简洁线条与块面构建猫的形象，引入视错探索。陶瓷在此成为纯粹的观念载体——此为第二重"象外之象"。《错视·猫》则通过方块变形与错位制造仅在特定视角下显现的视错效果，观者移动时，形体在立体与平面间持续切换。猫由此成为探讨观看与认知的媒介——此为第三重"象外之象"。

朱诣始终在陶瓷的物质性中寻找观念的可能性。生于景德镇、学于景德镇、任教于景德镇，千年瓷都的工艺传统已内化为他的身体记忆；从上海到首尔的跨文化学术视野，则不断刷新他对陶瓷的认知。"象外之象"不是一个结论，而是一个方向，它不只停留在目光所及的"象"，而是循着作品的痕迹，走向陶瓷的温度、手感的余韵与时间的沉积。

展览将持续至2026年8月30日，期待您莅临现场。