“破碎的色彩 完整的她”
Shattered Hues Unbroken Heart
由古丽米娜主演的
舞蹈短片《龟兹》相关话题
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舞剧《她的龟兹》以一位现代女修复师的视角展开。当她面对残缺的龟兹壁画，试图还原最初的美好，精神却穿越时空与历史相遇。时空交错中，她目睹了龟兹昔日的盛世辉煌，也心痛地见证了外来探险家对瑰宝的切割与掠夺。历史的创伤成为她个人的执念，驱使她踏上追寻的旅程。她与热爱龟兹的人们情感共鸣，与探险家思想交锋，描摹的指尖仿佛历史的叩问，在无言的仪式中完成对文明伤痕的深刻疗愈。这不仅是一次文物的回归想象，更是“她”对我们每一个人的灵魂追问，让龟兹之美重新照耀人心。
序:迴想
那片广袤的土地从来都没有离开过西方探险家的脑海。风沙卷过，千里之外。
第一幕:描摹
千里之外，风沙卷过，年轻的修复师努力在描摹着龟兹壁画最初的模样。恍惚间残破的莲
座与造像在历史的尘埃中浮现，涌入她的心灵世界。
第二幕:追寻
修复师笔下的人物仿佛活了过来，潜入现实。探险家切割壁画的身影浮现在她的梦魔，撕
裂开历史的伤疤。画中人引着她重绘消逝的壁画，进入历史深处。
第三幕:阻挡
风沙掩不住曾经的辉煌，龟兹盛世，淌过千年。探险家突兀出现，带走了他的“收藏品’把背影和残缺留给了龟兹。修复师竭尽全力也无法阻止滚动的车轮。
第四幕:奔赴
修复师踏上西行的路途，她要亲眼看看那些自己未曾得见的美好。所有的想象都抵不过一
刹那的相遇，尖锐的切割边缘，抹不去那动人心魄的美丽。
尾声:回家
修复师沉浸在心灵深处的描摹，仿佛让所有的失落穿越时空，踏上了回家的路。人们在时间的尽头相遇，共同沉浸在龟兹的美好之中!
【导演寄语】
本剧以十九世纪八十年代为历史背景，以“火车”为核心意象，展开一场关于文明交融与更迭的深刻对话。火车不仅是推动叙事的现实工具，更是工业文明到来的强大象征，隐喻着一个新时代对旧有文明的冲击、替代与融合。
创作中贯穿两条线索：明线是人物与事件在火车这一载体上的推进；暗线则是东西方文化形式的碰撞与演变。我们通过钢铁堆叠的视觉语言、西方音乐旋律与东方传统乐韵的交织，构建出这种文明交替的宏大与必然。
剧中的核心情感，聚焦于“人”在历史洪流中的链接与选择。正如女主角与龟兹壁画中人物的跨时空共鸣，她不愿列车离去的情感羁绊，实则是个体精神对千年文明的回望与眷恋。这不仅是故事的动人之处，更是全剧的灵魂——我们探讨的不仅是壁画的存续，更是人在时代车轮下的处境与思考：生命如列车，有人上车，有人下车，我们都在寻找各自的归宿。壁画历经千年终将风化，而文明在岁月长河中的意义，或许正在于这瞬间的璀璨与永恒的追问。
在艺术呈现上，力求在厚重文化底蕴与现当代审美之间找到平衡。剧中嵌入了诙谐幽默的片段，以调节整体节奏，增强亲和力与传播力。音乐设计上，主线旋律与导演此前广受关注的短片《龟兹》一脉相承，形成了艺术生命的延续与呼应，也为前期宣传提供了天然的联结点。
我们期望，《她的龟兹》不只是一场视听的盛宴，更是一次触动心灵的时空之旅。它引导观众在龟兹壁画的瑰丽与沧桑间，感受文明的脉搏，反思自身的轨迹。这并非给文明以岁月，而是给岁月以文明。
【编剧寄语】
龟兹是一个宏大的创作题材，破题的过程如同千山万水的跋涉。
最初的想法来自古丽米娜的舞蹈短片《龟兹》，也来自导演汤成龙对西方探险家盗取龟兹壁画历史的研读，其中饱含着对逝去历史的无尽追寻——混杂着极美好的想象和最难言的伤痛。这正是我徘徊在克孜尔和库木吐喇石窟中复杂而深刻的感受。我相信这是无数人心中共鸣的情感，这种共情恰恰是艺术表达的重要起点。
就这样，“龟兹”变成了《她的龟兹》，变成了一个当代龟兹壁画女修复师跨越历史时空的精神之旅。她对历史深情的叩问和对西方探险家深深的诘问，让宏大的历史和文化变得可触摸可感知。“她”既是剧中人，也可以是我们每个人，还可以是生生不息的中华文化本身。
《她的龟兹》不是历史的真实，而是艺术的重构；不是标准的答案，而是永恒的思索。风沙掩不住人类的文明之美，即使最绝望的伤痛也会透出美好的希望。
【制作人寄语】
作为这部作品的制作人与主演，《她的龟兹》对我而言，既是一次跨越千年的文明对话，更是一场以艺术为桥的文化践行。从项目筹备到舞台呈现，每一步都承载着我们对龟兹文化的敬畏、对艺术创新的执着，以及对“文化传承”使命的践行。
作为主演，我有幸饰演那位与龟兹文明深度羁绊的现代女修复师。在诠释这个角色时，我始终被“人”与文明的联结所打动——她面对残缺壁画的执着，穿越时空见证辉煌与创伤的心痛，与探险家的思想交锋，实则是每个普通人对文明根脉的本能眷恋。导演提出的“火车”核心意象极具深意，我在演绎中特别注重捕捉角色面对时代车轮时的情感波动：不愿列车离去的羁绊，是个体对千年文明的回望；修复壁画的指尖动作，是对历史伤痕的温柔疗愈。这种跨时空的情感共鸣，让我深刻理解了剧本中“给岁月以文明”的深意——壁画终会风化，但文明的璀璨与追问，会通过每个“她”的坚守得以延续。
从制作人到主演，双重身份让我更清晰地感知到这部作品的重量。它不仅是一场视听盛宴，更是一次心灵之旅：我们用诙谐片段调节节奏，用一脉相承的音乐旋律延续艺术生命，用钢铁与传统交织的视觉语言，呈现东西方文化的碰撞与融合。希望当观众走进剧场，能在龟兹壁画的瑰丽与沧桑中，读懂文明的多元包容，感受个体与历史的深刻联结。而我们也将带着这份初心，让《她的龟兹》成为文化传播的使者，让千年龟兹之美重新照耀人心，让中华文明的厚重辉煌被更多人看见、铭记。
【主创团队】
艺术总监：姜铁红
总编导：汤成龙
编 剧：许 锐
制作人：古丽米娜·麦麦提
作 曲：尹一鸣
舞美设计：徐鼎威
视觉设计：何子颖
服装设计：阳东霖 造型设计：贾 雷
灯光设计：胡俊东
装置道具设计：曹庆宏
【主创团队】
总编导 汤成龙
一级导演，汤觉智舞蹈工作室创始人。
担任舞剧《10909》总编导，与独舞《回》分别荣膺第十四届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖与现代舞奖；肢体戏剧《世说新语》获选第八届青年人才培养委约创作；独舞《Thesnail》(蜗牛)获第38届汉诺威国际编舞大赛最高奖项Tanja Liedtke Award(塔尼亚·利特克最佳编舞奖)和纽伦堡芭蕾舞团制作奖；双人舞《观》获第16届哥本哈根国际编舞大赛观众最喜爱大奖 、第19届韩国首尔国际现代舞大赛现代舞成人组表演金奖；2024年龙年央视春节联欢晚会舞蹈《锦鲤》获歌舞类最受欢迎节目；舞蹈短片《颂》获美国旧金山舞蹈电影节最佳短片；舞蹈短片《姜公》获英国伯明翰舞蹈电影节评审团大奖。
编剧：许锐
北京舞蹈学院院长、教授、一级编剧、博士生导师、英国密德萨斯大学客座教授、北京舞蹈家协会副主席、北京文艺评论家协会副主席、中国音乐剧协会副主席。跨越研究与创作领域，著有《当代中国民族民间舞蹈创作的审美与自觉》，曾获第九届中国文联文艺评论一等奖。
创作代表作包括：舞剧《五星出东方》《红高粱》《杨家岭的春天》《徽班》《骑楼晚风》《戈壁青春》《诺玛阿美》《赵氏孤儿》《冼星海》；舞蹈剧场《一刻》、音乐剧《亦梦亦真》等，屡获“文华大奖”和精神文明建设“五个一工程奖”。创办具有国际影响力的“跨艺 ·舞动无界”中外当代舞蹈创作研究项目。
古丽米娜·麦麦提
中央民族大学舞蹈学院教授，博士生导师，中国文艺志愿者协会理事、中华民族团结进步协会理事，国家（万人计划）青年拔尖人才、国家艺术基金青年创作人才。荣获“全国疫情防控最美志愿者”，新疆维吾尔自治区“优秀共产党员”“三八·红旗手”“四好老师”等荣誉称号。
代表作：舞剧《五星出东方》、舞蹈短片《龟兹》、歌舞电影《你美丽了我的人生》等。主持多项国家级项目，参加国家大剧院和中国舞蹈家协会主办的“青年舞蹈家展演计划”，在国家大剧院举办个人舞蹈专场《花之情》。主演的舞剧《五星出东方》、电影《你美丽了我的人生》分别荣获第十六届精神文明建设“五个一工程作品奖”、第十七届中国文化艺术政府奖“文华大奖”和中国少数民族电影工程“优秀影片”。
作曲：尹一鸣
毕业于天津师范大学音乐学专业。
主要影视配乐作品有：《猎毒人》作曲，《爱上特种兵》作曲，《大周小冰人》，作曲《阿凡提之奇缘历险》作曲，《草木人间》中方作曲，《刺杀小说家2》作曲等；歌曲作曲编曲作品有：《寻》作曲编曲，《天造地设》编曲《长空》编曲，《沙金》作曲，《信物》作曲编曲，《小柒》编曲，《凤求凰》编曲等；舞蹈类作曲作品有：《观》作曲，《蜗牛》作曲，《启》作曲，《回》作曲，《锦鲤》作曲，《10909》作曲，《世说新语》作曲等。
舞美设计：徐鼎威
本科、研究生均毕业于上海戏剧学院舞台设计专业。
主要作品：舞台剧《莎乐美》；肢体剧《世说新语》；舞剧《10909》（获第14届舞剧荷花奖）、《西施》《千年运河》《灯火阑珊处》；南音《礼乐千秋》；音乐剧《愚公移山》《凝望云冈》《即刻启程》《汉家公主》《小鸟天堂》；音乐史诗《听见大运河》《紫禁城》；大型沉浸式体验剧《地宫历险》；话剧《军歌》《三姐妹》《建筑学家—杨廷宝》《钱伟长》《特洛伊女人》《我的父亲，我的儿子》《黄河盲唱》等。作品《构建》入选第十四届布拉格国际舞台美术展。
视觉设计：何子颖
主要舞台作品：
肢体戏剧《世说新语》；舞剧《10909》《昆仑问道》《千年运河》《灯火阑珊处》；音乐剧《凝望云冈》《汉家公主》《愚公移山》《小鸟天堂》《红梅花开》《即刻启程》；歌剧《MAGIC FLUTE》；音乐史诗《听见大运河》；实景剧《铜绿山传奇》等。
作品入选国家艺术基金资助项目、紫金文化艺术节、国家文化和旅游部“第十四届舞蹈展演优秀剧目”，获得第十四届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。
服装设计：阳东霖
中国歌剧舞剧院首席服装设计师。
代表作《只此青绿》被国家新闻办公室写入《新时代的中国青年》白皮书；代表作《孔子》被《纽约时报》誉为“中国文化名片”；多次获得 “五个一工程奖” “文华奖”“亚洲电影大奖提名”。
代表作：《只此青绿》《永不消逝的电波》《正义必胜》《五星出东方》《咏春》《红楼梦》《孔子》《锦鲤》《沙湾往事》《图兰朵》《白毛女》《小二黑结婚》等。
造型设计：贾雷
著名造型设计师，中国东方演艺集团造型设计。
荣获“全国化妆造型十佳”“亚洲百杰造型师”称号、 “五个一工程奖”“文华奖”。 担任《五星出东方》《永不消逝的电波 》《天路》《孔子》《只此青绿》《红楼梦》《咏春》等舞剧服化设计。
灯光设计：胡俊东
2023 年桃李杯舞蹈展演灯光总设计。
累计为数百部舞蹈作品进行灯光设计，《额尔古纳河》《运河船工》《战马》《大地回声》等获得中国舞蹈最高奖项“荷花奖”。
主要作品：民族舞剧《情深谊长》《花儿与海》《胡笳十八拍》《春之祭》《水上新娘》；音乐剧《太急》；系列舞蹈剧场《俑》《俑Ⅱ》《俑Ⅲ》，舞台剧《拥你入怀》等。
装置道具设计：曹庆宏
捷凡文化首席执行官兼舞美制作总监，舞美制作领域资深专家。1993年进入舞美制作行业，先后在各大剧团剧院研习舞美制作。经过长期的研习并大量参与及主导制作，30余年的专业舞美制作经验积淀，使其自身的制作水平和理念均已达到了行业领先。
先后参与制作的歌剧、舞剧、音乐剧、昆剧、越剧、黄梅戏等一系列脍炙人口的戏曲达100多场，现场舞美效果皆得到了国内外导演、舞美设计师、剧团及剧院领导等专业人士的一致好评。
另外，还曾负责过1000多场大中小型活动、会议、展览展示等项目的制作搭建，得到了客户的充分认可和赞赏，在相关领域获得了令人瞩目的成果。
编舞：陈舒畅
原创作品:《Pandora》：西班牙Festival 10 sentidos演出作品，获Premio Certamen Coreografico 10 Sentidos奖项;《The few》：2025年Canal China邀请作品，2024年中国培青计划展示作品;《This woman》：出演于Masdanza艺术节，获“最佳表演者”荣誉;《虫子》《Angle》：2023年KlCDC国际编舞大赛成年组女子金奖作品。
合作经历: 舞者，汤成龙作品《Behind the city》及《世说新语》系列; 舞者，Peeping Tom作品《Oiwa》;舞者，沈伟作品《融》; 舞者及联合编创，韩国国立现代舞团出品、编舞Kimsungyong作品《Init》，并出演该作品纪录片; 舞者，李超作品《地三鲜》; 舞者，中法里昂合作作品《莫比乌斯环》；与诗人西川共创现场演出版《开花》。
编舞：张凯
毕业于北京舞蹈学院编导系。西安市歌舞剧院编导，曾荣获第十四届“荷花奖”舞剧奖。
代表作品：《10909》《從》《烽火再起时》《生长》等。
领衔主演
中央民族大学舞蹈学院教授，博士生导师，中国文艺志愿者协会理事、中华民族团结进步协会理事，国家（万人计划）青年拔尖人才、国家艺术基金青年创作人才。荣获“全国疫情防控最美志愿者”，新疆维吾尔自治区“优秀共产党员”“三八·红旗手”“四好老师”等荣誉称号。
代表作：舞剧《五星出东方》、舞蹈短片《龟兹》、歌舞电影《你美丽了我的人生》等。主持多项国家级项目，参加国家大剧院和中国舞蹈家协会主办的“青年舞蹈家展演计划”在国家大剧院举办个人舞蹈专场《花之情》。主演的舞剧《五星出东方》、电影《你美丽了我的人生》分别荣获第十六届精神文明建设“五个一工程作品奖”、第十七届中国文化艺术政府奖“文华大奖”和中国少数民族电影工程“优秀影片”。
石仁琦
北京歌舞剧院首席演员。荣获西班牙10·sentidos国际编舞比赛金奖、第十三届“荷花奖”舞剧奖、第十四届“荷花奖”舞剧奖、第19届首尔国际舞蹈比赛金奖、哥本哈根国际编舞大赛“观众选择奖” 、意大利Stories We Dance电影节“最佳表演奖”、波特兰舞蹈电影节“评审团大奖”、银幕舞蹈国际电影节“最佳国际舞蹈短片”。
代表作：《破冰》《观》《赳赳大秦》《pandora》《世说新语》《10909》《热血当歌》《敦煌归来》《花儿》《曹雪芹》《28天》等。
裴梓行
原成都军区战旗文工团主要演员。荣获第19届首尔国际舞蹈比赛编舞组金奖、第19届首尔国际舞蹈比赛现代舞组银奖、第14届“荷花奖”舞剧奖、西班牙菲格拉斯国际艺术节金奖、PDE 中法国际舞蹈比赛表演创作金奖、陆军文艺汇演创作表演金奖。
代表作：《10909》《牡丹亭》《林青的远方》《莲花》等。
