【太原】音乐厅-“长风之夜”周末演出——“山的这边”城市民谣回声音乐会（惠民）

·“长风之夜”周末演出——“山的这边”城市民谣回声音乐会

· 演出时间：2026年8月21日19:30

· 演出地点：山西大剧院·音乐厅

演出团体：山西省流行音乐协会

· 本场演出一米以下儿童凭票入场

一、 音乐会背景与理念：山河回响，文脉赓续

音乐是抚慰人心的时代语言，山河是承载乡愁的精神坐标。

《山间游走的猫》城市民谣回声音乐会，作为山西省流行音乐协会与山西大剧院深度合作的年度重点文化项目，立足三晋大地深厚的历史文化底蕴，以城市民谣为艺术媒介，开启了一场关于土地、记忆与都市情感的深度对话。项目坚守“回声”核心创作理念，既是对山西地理坐标的诗意回应——太行山以西的黄土高原情怀，也是对城市民谣精神内核的提炼与重塑。本场音乐会立足新时代文艺创作的时代命题，以流行音乐与民谣跨界融合的表达方式，深度挖掘并诠释都市人群在喧嚣生活中对质朴情感的守望与归属。演出以“回望—眺望—抒发”为情感主线，将黄土高原的厚重质朴与现代民谣的细腻治愈完美交融。这不仅是一场跨越十年的个人音乐历程回顾，更是一次传统地域文化与现代流行艺术的创新结合，以歌声为纽带，串联起本土观众的历史文脉，时代记忆与精神内核。项目始终秉承“聚民心、兴文化、展形象”的宗旨，深耕本土文化沃土，致力于推动三晋地域文化的创造性转化与创新性发展。通过这场兼具情怀温度与艺术品质的城市民谣音乐会，用大众喜闻乐见、兼具国际审美的艺术形式，讲好底蕴深厚的山西故事，唤醒大众对本土文化的认知与热爱，进一步增强全社会的文化认同感、归属感与民族文化自信。

二、 演出亮点与艺术特色：匠心编排，情感共鸣

本场音乐会由山西省流行音乐协会的深耕舞台十年的专业唱作人刘双双领衔，她并非昙花一现的选秀歌手，而是经过十年舞台淬炼的成熟艺术家。从《中国好声音》第三季齐秦战队四强的全国瞩目，到随侨办“四海同春”艺术团赴海外多国主流剧院巡回演出，再到受邀担任新疆艺术学院流行演唱客座教师，刘双双建立了涵盖演唱、创作、教学的完整艺术体系。其横跨流行、爵士、民谣、世界音乐的多元驾驭能力，为本次演出奠定了极高的艺术水准与执行保障在曲目编排上，演出精心构筑了三大篇章的情感递进结构，实现了从集体记忆到个人抒发，再到家国情怀的艺术升华：

第一篇章：光阴的故事。 以《致青春》《南方姑娘》《山谷里的居民》等国民级经典民谣为情感锚点，迅速唤醒80、90后群体的集体记忆，以治愈系氛围营造宁静温暖的现场基调，建立舞台与观众的情感共鸣。

第二篇章：世界的窗。 演绎《Moon River》《Whatever Will Be Will Be》等奥斯卡经典与爵士标准曲。以钢琴、大提琴、吉他为主的原声三重奏编曲，突出人声质感与乐器对话，展现多元艺术素养与国际视野，将演出从“怀旧歌友会”提升至“剧院音乐会”的品质层级。

第三篇章：山河的礼赞。 呈现《又是一个冬》《Blue》等个人原创佳作，展现十年创作积淀。压轴曲目《清澈的爱只为祖国》以诗意语言致敬边防战士，旋律温暖而非说教，完成了从个人情感到家国情怀的优雅升华，实现艺术价值与社会价值的统一。

三、 演出信息与期待：盛夏之约，文化盛宴

《山间游走的猫》城市民谣回声音乐会定于8 月31 日暑期黄金档期在山西大剧院倾情上演。作为一场治愈系演出，项目精准覆盖兼具《中国好声音》情怀记忆与当下文化消费力的城市中产群体，以及暑期家庭观演高峰期的“亲子+青年”双受众结构。民谣与爵士的跨界定位，填补了山西市场该细分领域的空白，形成了独特的内容供给。

本项目由山西省流行音乐协会倾力制作。作为省一级行业协会，协会汇聚了省内流行音乐领域的专业人才与机构资源，具备从艺人经纪、内容制作到演出执行的完整产业链能力。此前，协会与山西大剧院在《同桌的你》项目中已建立成功合作基础与深厚信

任，为《山间游走的猫》项目提供了成熟的执行保障与本土资源支持。《山间游走的猫》是兼具市场吸引力、艺术品质与社会价值的里程碑项目。它以民谣为载体连接城市情感与土地记忆，以正能量作品完成艺术表达与社会责任的统一。我们期待在这个盛夏，与广大观众在山西大剧院相聚，共同聆听这场跨越山海的音乐回响，感受城市民谣的独特魅力与三晋文化的深厚力量。

节目单：

1.《山谷里的居民》

独立民谣代表作，编曲只用木吉他、口琴与轻打击乐，无电子编曲，音色干净通透。歌词反复描绘山谷风、雨、草木、长河与世代安居的居民，构建出与世无争的精神桃花源。歌曲内核是逃离都市喧嚣，追求朴素宁静的生活理想，温柔治愈，适合平复焦虑，也是都市人心中理想栖居地的音乐速写。

2.《云巢》

是写给已故太爷爷的思念之作。融合湖州方言、江南竹笛曲《鹧鸪飞》意象，以云雾山林、石板桥、林间飞鸟构建空灵梦境。

创作者借 “云巢” 比喻灵魂归处，回忆儿时和长辈学吹笛子的往事，表达对逝去亲人绵长温柔的惦念，曲风清冷诗意，带着中式乡土的怀旧氛围感。

3.《泸沽湖》

以泸沽湖纯净静谧的湖水为情感载体，讲述十年时光带来的离别、成长与遗憾。“十年以后你会相信吗” 贯穿全曲，用 “灯火辉煌，而我想要黑暗” 对比外界繁华与内心孤独，道尽成年人回望过往的释然与怅惘。编曲缓慢低沉，沙哑人声自带破碎感，是一首写给青春与遗憾的治愈摇滚民谣。

4.《人生啊，抱一下》

温暖治愈的都市流行抒情曲，写给所有负重前行的普通人。歌词卸下成年人的紧绷与纠结，传递 “不必完美、平凡也珍贵”的生活态度，副歌直白呐喊 “人生它哎呀哎呀能不能别太复杂，不如我们抱一下”，倡导拥抱自我、拥抱身边人。编曲简约干净，钢琴与木吉他烘托松弛氛围，抚平生活带来的疲惫。

5.《你要好好的爱我》

收录于 EP《一只猫的旅行》，由刘双双独立词曲创作，清新都市民谣曲风。以异地恋日常为叙事视角，记录女生恋爱里细腻柔软的小心思：等待消息、偶尔闹小脾气、嘴上别扭内心渴求偏爱。歌词直白可爱，没有激烈伤痛，只有情侣间柔软的撒娇与双向奔赴的期许，旋律轻快清甜，描绘一段温柔又真实的亲密关系。

6.《我的家》

极简编曲，搭配空灵无词哼唱。歌词仅有一句核心：“我的家是他圈起的一块小地方啊，到处都是青草全部是绿的”，勾勒出一片铺满青草、自在无拘束的理想小家。这里的 “家” 不只是房屋，是纯粹自由、充满生机的精神归宿，歌声轻柔缥缈，像置身山野草地，安静又治愈。

7.《荒唐谣》

2026 年发行，国产宣纸动画《燃比娃》官方宣传曲。动画改编羌族古老取火神话，歌曲借少年踏遍荒原寻火种的故事，诠释 “世人眼中荒唐，却是自己一生奔赴” 的内核。歌词以火炭、神山、松林、孤旅等荒野意象，歌颂不被理解仍坚持本心的勇气。曲风融合民族吟唱与独立摇滚，野性又空灵，传递忠于自我、不惧旁人眼光的精神力量。

8.《今夜茉莉开》

2025 年 12 月发行单曲，冯俊逸、欧阳巽涛词曲创作，国风抒情流行。灵感源自宋代咏茉莉古诗，以梦境串联思念：梦里与故人相见却屡屡受阻，现实中茉莉年年盛开，等待的人却迟迟未归。茉莉花期短暂，象征转瞬即逝的旧情，晚风、红窗、青苔构建婉约中式意境，旋律温柔惆怅，写尽对故人的绵长思念与最终释然。

9.《袖手旁观》

1995 年收录专辑《痛并快乐着》，华语经典苦情抒情歌。刻画分手后极致矛盾的心境：明明深爱、满心牵挂，却只能以旁观者身份，听闻对方近况却无权过问。“我拿什么条件可以袖手旁观” 直击核心痛苦 —— 放不下，却再也没有关心对方的资格。旋律克制忧伤，齐秦清冷声线放大成年人感情里隐忍的遗憾，李健、张碧晨等众多歌手多次翻唱。

10.《往事只能回味》

1970 年经典老歌，华语传世怀旧金曲。以时光流逝为核心，回忆童年竹马青梅的纯粹爱恋，对比成年后物是人非、爱人变心的怅然。歌词简单直白，旋律婉转温柔，自带年代氛围感。后因电影《唐人街探案》再度爆火，韩宝仪、邓丽君、好妹妹乐队均有经典翻唱，是一代人回忆青春、释怀旧时光的代表曲目。

11.《听妈妈讲那过去的事情》

1958 年发表于《儿童音乐》创刊号，国家级经典少儿叙事歌曲。旋律舒缓温柔。以月夜谷堆为场景，母亲向孩子讲述旧社会底层劳动者的苦难，通过新旧生活强烈对比，传递忆苦思甜、珍惜当下幸福生活的内核。1980 年斩获全国少儿歌曲评选一等奖，传唱半个多世纪，是中小学合唱、文艺汇演常备曲目。

12.《如果有来生》

年度爆款治愈金曲。全篇不写失恋伤痛，只描摹理想田园生活：麦田、稻草人、大草原、候鸟、简单安稳的相伴日常。歌词像一首田园散文诗，寄托现代人逃离内卷、向往平淡纯粹人生的愿望。谭维维褪去摇滚高音，用柔软丝绒唱腔演绎，编曲融入弦乐营造辽阔氛围感，常年作为解压治愈单曲。

13.《清澈的爱只为祖国》

致敬喀喇昆仑戍边烈士陈祥榕的爱国原创歌曲，名字取自烈士生前写下的誓言 “清澈的爱，只为中国”。歌词描绘雪域边关、界碑、戍边战士风雪坚守的画面，歌颂边防官兵以青春、热血守护祖国山河的赤诚初心。旋律庄重温柔，既饱含军人保家卫国的使命感，也传递普通人对祖国纯粹、无私的热爱，常用于爱国主义文艺演出。