《天鹅湖》双人舞
《天鹅湖》是俄罗斯芭蕾的代表作。帝国剧院（现马林斯基剧院）董事会委约柴科夫斯基创作了这部作品。1877年，莫斯科大剧院芭蕾舞团首演了这部芭蕾舞剧。为纪念作曲家，列夫·伊万诺夫和马里乌斯·彼季帕在圣彼得堡马林斯基剧院复排了这部作品。
该剧最著名的版本是1969年由尤里·格里戈罗维奇在莫斯科大剧院编排的版本。著名的双人舞是该芭蕾舞剧的经典时刻：王子在舞会上邂逅了一个伪装成天鹅公主的陌生人，于是王子忘记了之前的誓言，与她订婚。
《威尼斯狂欢节》（《萨坦内拉》）双人舞
芭蕾舞剧《萨坦内拉》中的《威尼斯狂欢节》双人舞，极少出现在芭蕾演出的节目单中，这部舞剧在19世纪中叶曾风靡一时，却早已退出常规演出舞台。1840年，约瑟夫・马济里耶根据热门奇幻小说编排此剧，原名《情魔》。该剧登陆圣彼得堡后定名《萨坦内拉》。1848年，刚从法国迁居圣彼得堡的马里乌斯・彼季帕复排了这部作品，并创作了这段《威尼斯狂欢节》双人舞。整部舞剧的完整版本现已失传，得益于圣彼得堡芭蕾演员、芭蕾教学大师娜塔莉亚・杜金斯卡娅的整理留存，这段极具舞台张力的双人舞才得以保存至今、持续上演。
Pavel Rychkov 摄
《巴黎的火焰》双人舞
芭蕾舞剧《巴黎的火焰》以法国大革命事件为主题。它改编自费利克斯·格拉斯的小说《马赛曲》。在舞剧中，民间场景与凡尔赛宫廷的场景交替出现。剧中主角珍妮和菲利普著名的双人舞，采用了苏联英雄主义风格，现在仍在按照瓦西里·瓦伊诺宁的原版编舞进行演出。
《睡美人》双人舞
《睡美人》堪称古典芭蕾的集大成之作。1890年于圣彼得堡马林斯基剧院首演，自此稳居全球最经典芭蕾舞剧之列。剧本改编自作家夏尔・佩罗经典童话：公主遭恶仙女诅咒陷入百年沉睡，最终被英俊王子唤醒。舞剧将奥罗拉公主的绮丽幻境对应路易十二时代的法国宫廷，德西雷王子的世界则复刻路易十四时期凡尔赛宫风貌。莫斯科大剧院首席编舞尤里·格里戈罗维奇曾在2011年莫斯科大剧院历史主舞台修缮落成之际，推出全新版《睡美人》。
Damir Yusupov 摄
《古典大双人舞》
《古典大双人舞》由丹尼尔·奥贝尔作曲，是法国芭蕾学院派的代表作，由俄罗斯裔编舞家维克多·格索夫斯基编舞。巴黎伟大的芭蕾舞女演员伊维特·肖维雷是该作品的首演者。这部优雅的芭蕾剧作一直深受观众的喜爱。
E.Fetisova 摄
《斯巴达克斯》第三幕选段
《弗里吉亚的独舞》和《斯巴达克斯和弗里吉亚双人舞慢板》
尤里·格里戈罗维奇创作的《斯巴达克斯》是莫斯科大剧院的一张名片。该剧于1968年首演，至今仍是莫斯科大剧院的保留剧目，是剧院最重要、最气势磅礴的作品之一。英雄主义、斗争和忠贞不渝的爱情等主题在舞剧中紧密交织。该剧与著名的设计师西蒙·维尔萨拉泽合作创作，以宏大的群舞场面和主角四人组（角斗士领袖斯巴达克斯、他的爱人弗里吉亚、罗马军阀克拉苏和情妇艾金娜）而闻名。《弗里吉亚的独舞》和《斯巴达克斯和弗里吉亚双人舞慢板》是舞剧中最鼓舞人心的舞段之一，热烈而缠绵，是一曲歌颂忠诚与爱的赞歌。
《海盗》双人舞
《海盗》是马里乌斯・彼季帕最负盛名的经典代表作之一，但舞剧原作并非出自彼季帕。1856年，约瑟夫・马济里耶以阿道夫・亚当的音乐为蓝本进行创作，在巴黎完成首演。次年，这部风靡巴黎的舞剧由编舞家朱尔・佩罗改编搬上圣彼得堡舞台。1863 年，时任圣彼得堡皇家剧院第二芭蕾大师的马里乌斯・彼季帕重新打磨本剧，才让《海盗》真正声名远扬。此后数十年间彼季帕持续优化调整，使这部作品成为芭蕾经典。剧中，希腊少女米朵拉与奴隶康拉德的双人舞（部分版本为三人舞）是广为演出的经典片段，这段舞充分展现舞者的高难度技巧与表现力，无论演员还是观众都格外喜爱。
《帕基塔》大双人舞
《帕基塔》大双人舞是马里乌斯・彼季帕时代芭蕾艺术的一座丰碑，其结构之严谨、编排之精妙，为古典群舞树立了典范。整套编排结构工整、规范，能让包括帕基塔扮演者在内的所有独舞演员，充分展露顶尖技术与舞台魅力。业内常称这段群舞是舞团的“集体仪式肖像”，要求演员技巧精湛、动作精准，兼具华丽大气的贵族舞台气质，只有拥有一众顶尖舞者的剧团，才能驾驭这套高难度段落。复排编舞尤里・布尔拉卡分别在2008年与2020年，两度复原并复排彼季帕为《帕基塔》第三幕创作的原版舞段。在他的改编版本中，独舞变奏数量更加丰富、风格多样，极大展现舞者个人功底。该大双人舞每轮演出选用的独舞变奏都不相同，让芭蕾爱好者百看不厌，常看常新。
2026年10月7日 19:30
《天鹅湖》双人舞
音乐：彼得·柴科夫斯基
编舞：尤里·格里戈罗维奇
主演：
阿廖娜·科瓦廖娃
阿尔捷米·别利亚科夫
《威尼斯狂欢节》（《萨坦内拉》）双人舞
音乐：切萨雷·普尼
编舞：马里乌斯·彼季帕
主演：
阿里娜·丹尼索娃
丹尼斯·扎哈罗夫
《巴黎的火焰》双人舞
音乐：鲍里斯·阿萨菲耶夫
编舞：瓦西里·瓦伊诺宁
主演：
达莉娅・潘科娃
阿基布·安瓦尔
《睡美人》双人舞
音乐：彼得·柴科夫斯基
编舞：马里乌斯·彼季帕
主演：
亚罗斯拉夫娜・库普琳娜
马克西姆·伊万诺夫
《古典大双人舞》
音乐：丹尼尔·奥贝尔
编舞：维克多·格索夫斯基
主演：
伊丽莎白·科科列娃
丹尼尔·波塔普采夫
《斯巴达克斯》第三幕选段
《弗里吉亚的独舞》和《斯巴达克斯和弗里吉亚双人舞慢板》
音乐：阿拉姆·哈恰图良
编舞：尤里·格里戈罗维奇
主演：
玛利亚·维诺格拉多娃
伊戈尔·茨维尔科
《海盗》双人舞
音乐：阿道夫·亚当
编舞：马里乌斯·彼季帕
主演：
埃莱奥诺拉·谢韦纳尔德
阿列克谢·普京采夫
——中场休息——
《帕基塔》大双人舞
音乐：路德维希·明库斯、爱德华·德尔韦德兹
编舞：马里乌斯·彼季帕
复排与新编舞版本：尤里·布尔拉卡
服装设计：叶莲娜·扎伊采娃
主演：
帕基塔（法国将军之女，由吉普赛人抚养长大）：玛利亚·科什卡廖娃
卢西昂·德埃尔维利（法国军官）：德米特里·斯米列夫斯基
2026年10月8日 19:30《天鹅湖》双人舞
音乐：彼得·柴科夫斯基
编舞：尤里·格里戈罗维奇
主演：
达丽娜·莫谢耶娃
德米特里·维斯库本科
《威尼斯狂欢节》（《萨坦内拉》）双人舞
音乐：切萨雷·普尼
编舞：马里乌斯·彼季帕
主演：
阿里娜·丹尼索娃
丹尼斯·扎哈罗夫
《海盗》双人舞
音乐：阿道夫·亚当
编舞：马里乌斯·彼季帕
主演：
阿纳斯塔西娅·斯米尔诺娃
马卡尔·米哈尔金
《睡美人》双人舞
音乐：彼得·柴科夫斯基
编舞：马里乌斯·彼季帕
主演：
亚罗斯拉夫娜・库普琳娜
马克西姆·伊万诺夫
《古典大双人舞》
音乐：丹尼尔·奥贝尔
编舞：维克多·格索夫斯基
主演：
玛利亚·科什卡廖娃
德米特里·斯米列夫斯基
《斯巴达克斯》第三幕选段
《弗里吉亚的独舞》和《斯巴达克斯和弗里吉亚双人舞慢板》
音乐：阿拉姆·哈恰图良
编舞：尤里·格里戈罗维奇
主演：
玛利亚·维诺格拉多娃
伊戈尔·茨维尔科
《巴黎的火焰》双人舞
音乐：鲍里斯·阿萨菲耶夫
编舞：瓦西里·瓦伊诺宁
主演：
伊丽莎白·科科列娃
拉特米尔・朱马利耶夫
——中场休息——
《帕基塔》大双人舞
音乐：路德维希·明库斯、爱德华·德尔韦德兹
编舞：马里乌斯·彼季帕
复排与新编舞版本：尤里·布尔拉卡
服装设计：叶莲娜·扎伊采娃
主演：
帕基塔（法国将军之女，由吉普赛人抚养长大）：阿廖娜·科瓦廖娃
卢西昂·德埃尔维利（法国军官）：叶戈尔·格拉什琴科
*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
莫斯科大剧院
莫斯科大剧院一直以来都是俄罗斯及其文化的重要象征，未来也将一直保持这一地位。莫大是俄罗斯重要的国家级剧院，承载着俄罗斯音乐文化的传统，同时也是世界音乐文化的重要一级，更是推进俄罗斯表演艺术发展的“排头兵”。
莫斯科大剧院的历史始于1776年，是莫斯科第一家永久性剧院。
成立至今，莫斯科大剧院为观众呈现了从莫扎特到俄国本土作曲家创作的歌剧杰作。对演技的侧重是莫斯科大剧院的一贯风格，“表演”是每部制作的核心，而各路设计师为演出打造的精美舞台布景也是剧院风格的体现。
自从首都由圣彼得堡迁至莫斯科之后，莫斯科大剧院便跻身俄罗斯顶级剧院之列，汇聚了最具创意的人才——众多伟大的歌唱家、舞蹈家、指挥家、编舞家、导演和舞美设计师。
莫斯科大剧院现有歌剧演员、芭蕾舞者、合唱团成员、交响乐团乐手以及其他重奏团乐手共计1000余人。他们中每一位都为呵护祖国古典艺术遗产而奉献着力量。自豪之余，他们也意识到，在当今快速变化的世界，若想保有蓬勃创新的势头，持续提升和发展才是唯一可行之路。莫斯科大剧院不仅为观众呈现创作于19世纪和20世纪俄罗斯和西欧的经典佳作，还有特别委约的新作。
室内乐、交响乐及音乐会版的歌剧也是莫斯科大剧院的重要演出内容，为公众呈现各种类型的音乐演出。
莫斯科大剧院每一演出季上演约500场演出，其歌剧院和芭蕾舞团还会外出巡演，在俄罗斯及世界各主要场馆登台献艺。
如今的莫斯科大剧院不仅是一座拥有250年悠久历史的艺术殿堂，更是一座真正属于21世纪的现代剧院。
莫斯科大剧院芭蕾舞团
享誉国际的莫斯科大剧院芭蕾舞团是历史最为悠久的古典芭蕾名团之一。最初上演的芭蕾舞剧都是由菲利波·贝卡里、莫热里兄弟、让·拉米拉尔等法国和意大利的芭蕾舞大师创作的。但没过多久，亚当·格鲁什科夫斯基等年轻的俄罗斯编舞家便开始接手，专注于创作俄罗斯主题的芭蕾舞剧。1820至1830年间，在舞蹈家费利西泰-维尔日妮·于兰-索尔和范妮·埃斯勒的影响下，舞团在法国传统的基础上发展起来，让莫斯科观众熟悉了朱尔斯·佩罗以及其他浪漫主义芭蕾舞剧的杰作。
到19世纪中叶，莫斯科大剧院芭蕾舞团形成了自己的所谓“莫斯科风格”，注重表演。马里乌斯·彼季帕的《堂·吉诃德》于1869年12月26日在莫斯科首演，成为了莫斯科大剧院芭蕾舞团的标志性作品。这部作品打破了俄罗斯帝国剧院的所有传统，从莫斯科搬到了圣彼得堡演出，而不是从圣彼得堡搬到莫斯科。
如今，古典芭蕾舞剧中的代表作，如《吉赛尔》《仙女》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》《堂·吉诃德》《雷蒙达》《海盗》《葛蓓莉亚》，以及 20世纪由尤里·格里戈罗维奇、米哈伊尔·福金、乔治·巴兰钦、皮埃尔·拉科特、约翰·诺伊梅尔、阿尔贝托·阿隆索等大师创作的杰作，在莫斯科大剧院芭蕾舞团的保留剧目中占据着重要地位。
莫斯科大剧院芭蕾舞团还制作了多部特别委约作品，包括尤里·波索霍夫、维亚切斯拉夫·萨莫杜罗夫、爱德华·克鲁格等编舞家的作品。
如今，莫斯科大剧院芭蕾舞团的舞者，如斯维特兰娜·扎哈洛娃、叶卡捷琳娜·克雷萨诺娃、安娜·尼库琳娜、阿纳斯塔西娅·斯塔什科维奇、叶夫根尼娅·奥布拉兹佐娃、阿廖娜·科瓦廖娃、叶列奥诺娃·塞文纳德、伊丽扎维塔·科科列娃、尤莉娅·斯特潘诺娃、爱娃·谢尔盖恩科娃、弗拉迪斯拉夫·兰特拉托夫、阿尔乔姆·奥夫查连科、塞米昂·楚金、维亚切斯拉夫·洛帕金、丹尼斯·罗德金、丹尼斯·萨文、阿尔捷米·别利亚科夫、伊戈尔·茨维尔科、叶戈尔·格拉什琴科、迪米特里·斯米列夫斯基等，确保了莫斯科大剧院芭蕾舞团的高水准一如既往。
2016年，马哈尔·瓦泽耶夫被任命为莫斯科大剧院芭蕾舞团芭蕾总监。此前，他曾在俄罗斯马林斯基剧院和意大利米兰斯卡拉剧院担任芭蕾总监一职。
北京交响乐团
被誉为“首都明珠交响乐团”的北京交响乐团，成立于1977年10月，隶属北京市文化和旅游局。曾长期担任乐团艺术指导的老一辈指挥大师李德伦、严良堃、黄飞立、韩中杰、徐新以及首任团长李湘林为乐团的发展做出了极大贡献。上世纪90年代至2018年，著名指挥家谭利华担任北京交响乐团团长、艺术总监、首席指挥。期间，进行了重大改革与调整，乐团逐步走向职业化。作为中国首都北京音乐文化的亲历者、见证者和创造者，该团在成立和发展的历程中，凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技艺、丰富广泛的曲目和深厚的音乐修养，使得北京交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一，赢得了世界性的广泛关注与赞誉。
北京交响乐团多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动并多次出访德国、英国、瑞士、奥地利、意大利、捷克、波兰、克罗地亚、匈牙利、土耳其、斯洛文尼亚、塞尔维亚、加拿大、韩国等国，并在全国各地举办巡回演出。2001年至2017年八度载誉完成了欧洲巡演，获得欧洲评论界极高的评价。2013年乐团首次登上美洲大陆，对墨西哥、美国进行了为期两周的巡演，美国发行量最大的《华盛顿邮报》通栏标题称——“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”。
北京交响乐团从1994年就开始致力于广泛而深入的普及交响音乐会。其足迹遍及北京的军营、厂矿、学校、社区以及中国的各大音乐厅和高等院校。在二十多年的普及足迹中，北京交响乐团的普及音乐会多达近千场，涉及不同职业和不同年龄的观众人数上百万人次。2016年，由北京交响乐团发起的“首都市民音乐厅”，倡导“百姓身边的交响乐”，推动古典音乐走进首都市民的日常生活，成为首都公共文化的惠民品牌。
帕维尔·索罗金
帕维尔·索罗金1980年毕业于俄罗斯中央音乐学院，随后进入莫斯科音乐学院跟随列夫·瑙莫夫学习钢琴，并在尤里·西蒙诺夫的指导下学习指挥。1983年，他进入莫斯科大剧院担任芭蕾钢琴伴奏。
1987年至1989年，索罗金在巴黎音乐学院学习指挥。1989年夏天，他参加了波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节。
索罗金以优异的成绩完成了巴黎的深造后，进入莫斯科大剧院担任指挥。他先后指挥多部莫斯科大剧院作品，包括柴科夫斯基的歌剧《约兰塔》（1997年）、普罗科菲耶夫的《浪子》、斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》（1991年）、阿道夫·亚当作曲的《海盗》（1992年和1994年）、赫尔曼·勒文肖尔作曲的《仙女》（1994年）、肖斯塔科维奇作曲的《巴尔达》（1999年）、柴科夫斯基的《天鹅湖》（2001年）、阿里夫·梅利科夫作曲的《爱的传说》（2002年和2014年）、格拉祖诺夫作曲的《雷蒙达》（2003年）、肖斯塔科维奇作曲的《明亮的小溪》（2003年）及《螺钉》（2005年）、谢德林根据比才原作改编的《卡门组曲》（2005年）、阿萨菲耶夫作曲的《巴黎的火焰》（2008年）、拉赫玛尼诺夫作品配乐的《梦》（2012年）、斯特拉文斯基的《众神领袖阿波罗》（2012年）及《珠宝》（2012年）、普罗科菲耶夫作品配乐的《古典交响曲》（2012年）、明库斯作曲的《舞姬》（2013年）、柴科夫斯基作品配乐的《奥涅金》（2013年）、肖邦作品配乐的《茶花女》（2014年）、明库斯作曲的《堂·吉诃德》（2016年）、加夫里林作品配乐的《阿纽塔》（2022年）及《睡美人》（2024年）。
索罗金担任姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇的助手，参与1996版歌剧《霍万兴那》的制作。他指挥的作品包括歌剧《伊凡·苏萨宁》《禁卫兵》《奥尔良少女》《叶甫根尼·奥涅金》《黑桃皇后》《伊戈尔王》《沙皇的新娘》《莫扎特与萨列里》《金鸡》《霍万兴那》《鲍里斯·戈杜诺夫》《里米尼的弗兰切斯卡》《修道院里的订婚礼》《赌徒》《战争与和平》《姆钦斯克县的麦克白夫人》《塞维利亚的理发师》《茶花女》《假面舞会》《麦克白》《纳布科》《卡门》，芭蕾舞剧《胡桃夹子》《睡美人》《斯巴达克斯》《黄金时代》《吉赛尔》《仙女们》和施尼特凯的《素描》，及多部交响作品。
2000年至2002年，帕维尔·索罗金担任俄罗斯国家广播电视交响乐团首席指挥。
2003年至2007年，担任俄罗斯交响乐团首席指挥。
2007年至2022年，担任英国皇家歌剧院客座指挥，其间曾参加波士顿交响乐团举办的坦格尔伍德音乐节。
索罗金录制的唱片包括与莫斯科国家爱乐乐团模范交响乐团和国家广播电视交响乐团合作的柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫和格里格的作品。他曾获得俄罗斯联邦戏剧工作者联盟新西伯利亚分会颁发的“天堂奖”（2022年）和圣彼得堡政府艺术文化奖（2024年）。
瓦莱里·捷杰耶夫
瓦莱里·捷杰耶夫是世界著名指挥家，曾就读俄罗斯列宁格勒里姆斯基-柯萨科夫国家音乐学院，求学期间即赢得德国柏林卡拉扬指挥比赛和俄罗斯莫斯科全苏联指挥比赛，此后受邀加入基洛夫剧院（现今马林斯基剧院），成为首席指挥助理。1978年1月12日，捷杰耶夫首次以指挥身份执棒该剧院的演出，1988年被任命为该院音乐总监，1996年荣升为院长兼艺术总监。此外，他自2023年12月起荣任俄罗斯莫斯科大剧院总经理。
捷杰耶夫1991年在德国巴伐利亚国家歌剧院初次登台，1993年首次在英国皇家歌剧院执棒，1994年登上美国纽约大都会歌剧院的舞台。他曾与众多乐团合作，其中包括：世界和平交响乐团、德国柏林爱乐乐团、法国巴黎爱乐乐团、奥地利维也纳爱乐乐团、美国纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、芝加哥交响乐团、克利夫兰交响乐团、波士顿交响乐团、旧金山交响乐团、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团等。1995至2008年间，捷杰耶夫任荷兰鹿特丹爱乐乐团首席指挥；2007至2015年间任英国伦敦交响乐团首席指挥；2015至2022年间任德国慕尼黑爱乐乐团首席指挥；2018至2022年间任瑞士韦尔比耶音乐节管弦乐团音乐总监。
捷杰耶夫活跃于乐坛并积极参与公众活动，亦因此被俄罗斯联邦政府授予众多头衔和奖项。他还曾荣获亚美尼亚、保加利亚、德国、意大利、荷兰、波兰、法国等国颁发的国家级奖项。
马哈尔·瓦泽耶夫
莫斯科大剧院芭蕾舞团艺术总监
马哈尔·瓦泽耶夫1979年毕业于俄罗斯列宁格勒编舞学校（现俄罗斯圣彼得堡瓦岗诺娃芭蕾舞学院），随后加入基洛夫芭蕾舞团，并于1989年晋升为首席舞者。他曾在二十多部芭蕾舞剧中饰演主要角色。
1995至2008年间，他担任俄罗斯马林斯基剧院芭蕾舞团艺术总监。任期内，舞团剧目的选择策略实现重大突破：演出剧目开始纳入20世纪著名编舞家的作品，如：乔治·巴兰钦、汉斯·范·曼伦、约翰·诺伊梅尔、肯尼斯·麦克米伦、哈拉尔德·兰德尔、罗兰·佩蒂、皮埃尔·拉科特、威廉·福赛斯、大卫·道森等。与此同时，舞团还根据尼古拉·谢尔盖耶夫依照弗拉基米尔·斯捷潘诺夫记谱法整理的笔记（现藏于哈佛大学图书馆戏剧资料馆），复排了马里乌斯·彼季帕的多部芭蕾舞剧。随后，由谢尔盖·维哈列夫编舞的《睡美人》《舞姬》《花神的苏醒》等剧目在世界范围内引发了人们对于19世纪原版编舞的广泛兴趣。马哈尔·瓦泽耶夫还关注新生代编舞家，如：阿列克谢·拉特曼斯基、阿列克谢·米罗什尼琴科、基里尔·西蒙诺夫、诺亚·戈贝尔等，并为他们提供机会，让其在辉煌的芭蕾舞台上施展才华。作为管理者，马哈尔·瓦泽耶夫还积极提拔马林斯基剧院芭蕾舞团中的优秀人才。在他任职期间，一批杰出舞者脱颖而出：戴安娜·维什涅娃、斯维特兰娜·扎哈洛娃、乌里安娜·洛帕特金娜、米哈伊尔·罗布欣、列昂尼德·萨拉方诺夫、叶夫根尼娅·奥布拉兹佐娃、阿丽娜·索莫娃、达莉亚·帕夫连科、维克多利亚·捷廖什金娜、安德里安·法捷耶夫、伊戈尔·科尔布、弗拉基米尔·什克利亚罗夫等。
在他任职期间，马林斯基剧院还曾多次巡演并大获成功，演出足迹遍布英国伦敦皇家歌剧院、西班牙马德里皇家剧院、美国纽约林肯表演艺术中心、美国华盛顿特区肯尼迪艺术中心、阿根廷布宜诺斯艾利斯科隆剧院、俄罗斯莫斯科大剧院以及意大利的众多演出场馆。
2008至2016年，他担任意大利米兰斯卡拉歌剧院芭蕾舞团艺术总监。任职期间，他提升了舞团的演出水准，并打造出一批优秀剧目，包括巴兰钦《珠宝》（音乐出自福雷、斯特拉文斯基和柴科夫斯基）、《仲夏夜之梦》（音乐出自门德尔松）、罗兰·佩蒂《摇滚芭蕾》、拉特曼斯基《歌剧》（世界首演，音乐出自杰夏特尼科夫）、纳乔·杜阿托《胡桃夹子》、维哈列夫复排版《雷蒙达》及拉特曼斯基复排版《睡美人》。一批才华横溢的艺术家也增强了舞团的整体实力，其中包括妮可莱塔·曼尼、克劳迪奥·科维埃罗、马西莫·加隆和马尔科·阿戈斯蒂诺等。
2016年3月，马哈尔·瓦泽耶夫被任命为莫斯科大剧院芭蕾舞团艺术总监。
2002年，他被授予“俄罗斯联邦功勋艺术家”称号；2021年，又被授予“俄罗斯联邦人民艺术家”称号。他获得的奖项包括：2002年《芭蕾杂志》“舞之魂”奖（“舞蹈骑士”类别），以及2019年俄罗斯北奥塞梯-阿兰共和国颁发的“奥塞梯荣耀”国家勋章。
