当代舞 × 空中表演｜拉希德·乌兰登新作《身体逆旅》亚洲首演
演出时间：
2026年10月24日 19:30
2026年10月25日 14:00
演出地点：上海国际舞蹈中心 · 大剧场
演出时长：60 min
编导：拉希德·乌兰登
演出单位：夏约宫国家剧院舞蹈团（法国）
制作方：法国夏约宫国家舞蹈剧院
第二十五届中国上海国际艺术节参演剧目
“梵克雅宝舞蹈映像”特别呈现
承办方：上海国际舞蹈中心剧场
演出票价：880/680/580/480/380/280/180/80元
法国当代顶尖编舞家拉希德·乌兰登
继《反重力之躯》后回到动作本身
舞蹈 × 空中表演生成全新身体语汇
空无舞台上迷雾浮现又消散
翻滚、托举、飞旋、坠落、支撑
十个身体彼此牵引汇成群体能量
童年、衰老与离别交织成生命记忆
在缺席与失去中重新理解人与人的连接
我们该如何走完人生这场旅程？
© PatrickImbert
【演出简介】
《身体逆旅》由夏约宫国家舞蹈剧院艺术总监、法国当代顶尖编舞家拉希德·乌兰登倾力创作，是其深耕空中肢体美学的代表性纯舞蹈力作。
这部新作摒弃台词叙事，旨在揭示是何种力量驱动着我们对肢体运动的想象，并以此作为编导继续探索“空中姿态”的延申。此外还集结十位风格各异的夏约宫国家剧院舞蹈团舞者，将各自独特的肢体语言进行融合与交织，在“空中表演”与“舞蹈艺术”的交汇点上，孕育出一种全新的艺术语汇。
极简雾感舞台搭配自然意象光影，构建出空灵悠远的视觉氛围。舞者以失重坠落、悬空悬浮、彼此托举的细腻肢体律动，交替演绎温柔与急促的生命姿态，回溯童年、衰老的生命历程。拉希德·乌兰登借充满时光流逝感、暗含离别与缺位意象的舞台表达，抛出引人深思的核心命题：我们该如何走完人生这场旅途？那些已经离去的故人，如同始终相伴身旁的影子，又在潜移默化中怎样塑造、影响着我们的一生？
「作品亮点」
回到动作本身，拉希德·乌兰登探索身体语言新可能
法国当代顶尖编舞家拉希德·乌兰登（Rachid Ouramdane），成长于阿尔及利亚战争留下的家庭伤痕之中，双重文化背景让他很早意识到身份的多重性与流动性。他游走于舞蹈与纪录影像之间，始终以身体为媒介，在个人经验、社会现实与美学形式之间建立张力。
从《反重力之躯》（Corps extrêmes），与巴黎奥运会开幕式上走钢丝的奇人内森·波林（Nathan Paulin）深度合作，书写肉身与重力的诗篇，到为巴黎奥运文化奥林匹克创作大型作品《Möbius Morphosis》，在先贤祠汇聚70余位艺术家，让群体身体与纪念性空间彼此激荡，这次的新作《身体逆旅》则进一步剥离叙事，回归纯粹动作本身，追问：一个动作、一种姿态，究竟能传递什么？在身体接触、离地腾空与彼此托付之间，持续拓展身体表达的边界。
© PatrickImbert
空无舞台上，十个身体在迷雾中相遇
空无舞台上，灯光、薄雾与影像不断改变空间质感，仿佛一个不断生成与消散的梦境。身体成为其中最持续的流动景观：十位的表演者带着各自来自舞蹈训练、空中技巧和杂技的肢体语言与生命经验，在这一空间中相遇。他们同样自如地“穿梭”于地面与空中，通过翻滚、托举、坠落、支撑与接住彼此，不断变换身体姿态。
作品并不追求单纯展现离地运动的视觉奇观，而是在翻滚、托举、坠落与接住之间，呈现身体如何在信任与风险中彼此依靠，并在群体中产生新的表达可能。
© PatrickImbert
面对时间流逝与生命缺席，我们如何继续前行？
《身体逆旅》（Contre-nature）之名，源于拉希德·乌兰登的个人经历。当家庭中最年轻的成员意外先于长辈离去，生命的秩序被骤然颠倒。如何面对这样的缺席，如何承载故人的痕迹继续生命旅程？
© PatrickImbert
这份思考成为作品的内在起点，但拉希德·乌兰登无意在舞台上诉说悲伤。他关注的并非失去本身，而是时间的流逝与古人的缺席如何在人身上留下痕迹。那些曾经陪伴我们的人，即便已不在身边，依然存在于记忆里、藏在身体惯性中，也潜移默化地塑造着我们理解世界和成为自己的方式。
有时候，我们觉得需要经过严苛的训练才能达成某些事，要不断超越自己。但这并不是为了突破极限——恰恰相反，当我们真正意识到自身的脆弱与局限，并接纳它，反而会带来意想不到的可能。
——拉希德·乌兰登
作品也重新审视了“脆弱”的含义。乌兰登认为，真正的超越不在于不断挑战极限，而在于接纳自身的限制与不确定，并从脆弱中找到前行的力量。
媒体评论
十位舞者兼杂技演员在舞台上以令人着迷的群体能量彼此联结。托举、支撑、接住再腾跃、在地面翻滚——这些看似简单的身体互动，呈现出一种既奇妙又动人的美。
——Rosita Boisseau,《世界报》
舞蹈与杂技在作品中实现了细腻而有机的融合。通过前所未有的空中姿态与旋转，创造出彼此托付的全新形式。动作缓慢而从容，某些瞬间身体仿佛在空中漂浮。
——Emmanuelle Bouchez, Telérama
© PatrickImbert
「主创介绍」
制作方
法国夏约宫国家舞蹈剧院
© SayWho
自2008年以来，夏约宫国家舞蹈剧院成为法国首个主要专注于舞蹈制作的国家级剧院，处于法国及世界舞蹈界的前沿。自2021年4月起，由编舞家拉希德 ·乌兰登担任艺术总监，夏约宫每年邀请来自世界各地的60多位艺术家，举办近40场演出，约220场次，并为教育工作者提供多种推广活动，促进艺术家与观众的交流。夏约宫的使命是与各种形式、美学和观众群体互动，使舞蹈成为社会的核心。通过多样化利用其装饰艺术风格的建筑，全年吸引大量艺术家驻留，策划促进互动、实验和回顾的活动，这些都是夏约宫的核心精神理念。夏约宫是一个倡导多样性的热情场所，是实验和团结的舞台。
编导
拉希德 · 乌兰登
© Michael Huard
在12岁时，拉希德·乌兰登通过街舞开始接触舞蹈。他还参加了一些古典舞和现代舞的强化课程。在1990年代初，他放弃了对生物学的研究，全身心投入到舞蹈中，并加入了位于昂热的法国国家当代舞蹈中心。他始终在个人生命经验、美学思考与社会议题之间，保持着一种联结与张力。作为一名表演者和编舞，他曾与梅格·斯图尔特、奥迪勒·迪布瓦、埃尔韦·罗贝、阿兰·布法德、克里斯蒂安·里佐、朱莉·尼奥什和艾曼纽尔·于伊恩合作过。
拉希德·乌兰登的创作常常带有亲眼见证和亲身体验的印记（如难民儿童、酷刑受害者或自然灾害的受害者、业余运动员等），并以此为基础编织出结构化的舞蹈。拉希德·乌兰登与马戏艺术节（法国XY舞蹈杂技团）、作家（帕斯卡尔·郎伯特、索尼娅·基亚姆贝托）、视觉艺术家（尼古拉·弗洛什和梅迪·梅达西）以及音乐家（让-巴蒂斯特·朱利安和亚历山大·梅耶）合作，创作自己的作品和工作坊。自2021年4月以来，他一直担任法国夏约宫国家舞蹈剧院的艺术总监，这是一个基于多元和热情的雄心勃勃的项目。
「主创人员」
编舞：拉希德·乌兰登
音乐：让-巴蒂斯特·于连
灯光设计：斯特凡纳·格拉约
舞台设计：西尔多·吉罗多
影像：让-卡米耶·瓜马尔
服装设计：西格丽德·佩蒂-安贝尔
配音：吕西·格伦斯坦
舞者：华金·布拉沃，洛伦佐·达斯，克洛泰尔·富什罗，洛里克·富什罗，彼得·弗里曼，埃玛·卢瓦，阿尔瑙·波韦达诺，卢卡·蒂索，奥蕾·瓦克泰，葆拉·维蒂布
演出时间：
2026年10月24日 19:30
2026年10月25日 14:00
演出地点：上海国际舞蹈中心·大剧场
演出时长：60 min
编导：拉希德·乌兰登
演出单位：夏约宫国家剧院舞蹈团（法国）
制作方：法国夏约宫国家舞蹈剧院
承办方：上海国际舞蹈中心剧场
演出票价：880/680/580/480/380/280/180/80元
由Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
“梵克雅宝舞蹈映像”项目特别支持
「购票注意」
1.购票方式：支持线上购票，可选择电子票（现场自助取票机兑换纸质票）或纸质票寄送，或至售票处现场购票。
2.取票方式：为避免演出前取票人员大量聚集，售票处将进行人员分流，请于演出日之前取票或者于演出当天提前90分钟到场并遵循剧场安排有序取票。
3.入场时间：为避免演出前观众大量聚集，演出提前60分钟可进入剧场，提前30分钟可进入观众席。
4.购票时请确认订单信息（场次时间、票价、张数、座位等），演出票一经售出，不支持退换。
5.发票申请：国舞小程序购票可于小程序【我的】-【全部订单】中找到演出订单，并点击左下角【更多】申请发票（请于演出结束后三十日内申请）。其他渠道购票的观众，请咨询原购票渠道。
