【南京】南京市文旅消费政府补贴剧目 莫斯科大剧院芭蕾舞团成立250周年庆典巡演《精品芭蕾荟萃》

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演出时间: 2026年10月14日19:30

              2026年10月15日19:30

演出卡司：（演出阵容请以实际演出为准）

演出介绍：

上半场

《天鹅湖》双人舞
  《天鹅湖》是俄罗斯芭蕾的代表作。帝国剧院（现马林斯基剧院）董事会委约柴科夫斯基创作了这部作品。1877年，莫斯科大剧院芭蕾舞团首演了这部芭蕾舞剧。为纪念作曲家，列夫·伊万诺夫和马里乌斯·彼季帕在圣彼得堡马林斯基剧院复排了这部作品。
  该剧著名的版本是1969年由尤里·格里戈罗维奇在莫斯科大剧院编排的版本。著名的双人舞是该芭蕾舞剧的经典时刻：王子在舞会上邂逅了一个伪装成天鹅公主的陌生人，于是王子忘记了之前的誓言，与她订婚。

《威尼斯狂欢节》（《萨坦内拉》）双人舞
  芭蕾舞剧《萨坦内拉》中的《威尼斯狂欢节》双人舞，不常出现在芭蕾演出的节目单中，这部舞剧在19世纪中叶曾风靡一时，却早已退出常规演出舞台。1840年，约瑟夫・马济里耶根据热门奇幻小说编排此剧，原名《情魔》。该剧登陆圣彼得堡后定名《萨坦内拉》。1848年，刚从法国迁居圣彼得堡的马里乌斯・彼季帕复排了这部作品，并创作了这段《威尼斯狂欢节》双人舞。整部舞剧的完整版本现已失传，得益于圣彼得堡芭蕾演员、芭蕾教学大师娜塔莉亚・杜金斯卡娅的整理留存，这段相当具有舞台张力的双人舞才得以保存至今、持续上演。

《海盗》双人舞
  《海盗》是马里乌斯・彼季帕的经典代表作之一，但舞剧原作并非出自彼季帕。1856年，约瑟夫・马济里耶以阿道夫・亚当的音乐为蓝本进行创作，在巴黎完成首演。次年，这部风靡巴黎的舞剧由编舞家朱尔・佩罗改编搬上圣彼得堡舞台。1863 年，时任圣彼得堡皇家剧院第二芭蕾大师的马里乌斯・彼季帕重新打磨本剧，才让《海盗》真正声名远扬。此后数十年间彼季帕持续优化调整，使这部作品成为芭蕾经典。剧中，希腊少女米朵拉与奴隶康拉德的双人舞（部分版本为三人舞）是广为演出的经典片段，这段舞充分展现舞者的高难度技巧与表现力，无论演员还是观众都格外喜爱。

《睡美人》双人舞
  《睡美人》堪称古典芭蕾的集大成之作。1890年于圣彼得堡马林斯基剧院首演，自此稳居全球经典芭蕾舞剧之列。剧本改编自作家夏尔・佩罗经典童话：公主遭恶仙女诅咒陷入百年沉睡，最终被英俊王子唤醒。舞剧将奥罗拉公主的绮丽幻境对应路易十二时代的法国宫廷，德西雷王子的世界则复刻路易十四时期凡尔赛宫风貌。莫斯科大剧院首席编舞尤里·格里戈罗维奇曾在2011年莫斯科大剧院历史主舞台修缮落成之际，推出全新版《睡美人》。

《古典大双人舞》
  《古典大双人舞》由丹尼尔·奥贝尔作曲，是法国芭蕾学院派的代表作，由俄罗斯裔编舞家维克多·格索夫斯基编舞。巴黎伟大的芭蕾舞女演员伊维特·肖维雷是该作品的首演者。这部优雅的芭蕾剧作一直深受观众的喜爱。

《斯巴达克斯》第三幕选段
  《弗里吉亚的独舞》和《斯巴达克斯和弗里吉亚双人舞慢板》
  尤里·格里戈罗维奇创作的《斯巴达克斯》是莫斯科大剧院的一张名片。该剧于1968年首演，至今仍是莫斯科大剧院的保留剧目。英雄主义、斗争和忠贞不渝的爱情等主题在舞剧中紧密交织。该剧与著名的设计师西蒙·维尔萨拉泽合作创作，以宏大的群舞场面和主角四人组（角斗士领袖斯巴达克斯、他的爱人弗里吉亚、罗马军阀克拉苏和情妇艾金娜）而闻名。《弗里吉亚的独舞》和《斯巴达克斯和弗里吉亚双人舞慢板》是舞剧中鼓舞人心的舞段之一，热烈而缠绵，是一曲歌颂忠诚与爱的赞歌。

《巴黎的火焰》双人舞
  芭蕾舞剧《巴黎的火焰》以法国大革命事件为主题。它改编自费利克斯·格拉斯的小说《马赛曲》。在舞剧中，民间场景与凡尔赛宫廷的场景交替出现。剧中主角珍妮和菲利普著名的双人舞，采用了苏联英雄主义风格，现在仍在按照瓦西里·瓦伊诺宁的原版编舞进行演出。

下半场

《帕基塔》大双人舞
  《帕基塔》大双人舞是马里乌斯・彼季帕时代芭蕾艺术的一座丰碑，其结构之严谨、编排之精妙，为古典群舞树立了典范。整套编排结构工整、规范，能让包括帕基塔扮演者在内的所有独舞演员，充分展露顶尖技术与舞台魅力。业内常称这段群舞是舞团的“集体仪式肖像”，要求演员技巧精湛、动作精准，兼具华丽大气的贵族舞台气质，只有拥有一众顶尖舞者的剧团，才能驾驭这套高难度段落。复排编舞尤里・布尔拉卡分别在2008年与2020年，两度复原并复排彼季帕为《帕基塔》第三幕创作的原版舞段。在他的改编版本中，独舞变奏数量更加丰富、风格多样，展现舞者个人功底。该大双人舞每轮演出选用的独舞变奏都不相同，让芭蕾爱好者百看不厌，常看常新。

指挥：

帕维尔·索罗金

帕维尔·索罗金1980年毕业于俄罗斯中央音乐学院，随后进入莫斯科音乐学院跟随列夫·瑙莫夫学习钢琴，并在尤里·西蒙诺夫的指导下学习指挥。1983年，他进入莫斯科大剧院担任芭蕾钢琴伴奏。
  1987年至1989年，索罗金在巴黎音乐学院学习指挥。1989年夏天，他参加了波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节。
  索罗金以优异的成绩完成了巴黎的深造后，进入莫斯科大剧院担任指挥。他先后指挥多部莫斯科大剧院作品，包括柴科夫斯基的歌剧《约兰塔》（1997年）、普罗科菲耶夫的《浪子》、斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》（1991年）、阿道夫·亚当作曲的《海盗》（1992年和1994年）、赫尔曼·勒文肖尔作曲的《仙女》（1994年）、肖斯塔科维奇作曲的《巴尔达》（1999年）、柴科夫斯基的《天鹅湖》（2001年）、阿里夫·梅利科夫作曲的《爱的传说》（2002年和2014年）、格拉祖诺夫作曲的《雷蒙达》（2003年）、肖斯塔科维奇作曲的《明亮的小溪》（2003年）及《螺钉》（2005年）、谢德林根据比才原作改编的《卡门组曲》（2005年）、阿萨菲耶夫作曲的《巴黎的火焰》（2008年）、拉赫玛尼诺夫作品配乐的《梦》（2012年）、斯特拉文斯基的《众神领袖阿波罗》（2012年）及《珠宝》（2012年）、普罗科菲耶夫作品配乐的《古典交响曲》（2012年）、明库斯作曲的《舞姬》（2013年）、柴科夫斯基作品配乐的《奥涅金》（2013年）、肖邦作品配乐的《茶花女》（2014年）、明库斯作曲的《堂·吉诃德》（2016年）、加夫里林作品配乐的《阿纽塔》（2022年）及《睡美人》（2024年）。
  索罗金担任姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇的助手，参与1996版歌剧《霍万兴那》的制作。他指挥的作品包括歌剧《伊凡·苏萨宁》《禁卫兵》《奥尔良少女》《叶甫根尼·奥涅金》《黑桃皇后》《伊戈尔王》《沙皇的新娘》《莫扎特与萨列里》《金鸡》《霍万兴那》《鲍里斯·戈杜诺夫》《里米尼的弗兰切斯卡》《修道院里的订婚礼》《赌徒》《战争与和平》《姆钦斯克县的麦克白夫人》《塞维利亚的理发师》《茶花女》《假面舞会》《麦克白》《纳布科》《卡门》，芭蕾舞剧《胡桃夹子》《睡美人》《斯巴达克斯》《黄金时代》《吉赛尔》《仙女们》和施尼特凯的《素描》，及多部交响作品。
  2000年至2002年，帕维尔·索罗金担任俄罗斯国家广播电视交响乐团首席指挥。
  2003年至2007年，担任俄罗斯交响乐团首席指挥。
  2007年至2022年，担任英国皇家歌剧院客座指挥，其间曾参加波士顿交响乐团举办的坦格尔伍德音乐节。
  索罗金录制的唱片包括与莫斯科国家爱乐乐团模范交响乐团和国家广播电视交响乐团合作的柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫和格里格的作品。他曾获得俄罗斯联邦戏剧工作者联盟新西伯利亚分会颁发的“天堂奖”（2022年）和圣彼得堡政府艺术文化奖（2024年）。

演出团体：

莫斯科大剧院芭蕾舞团

享誉国际的莫斯科大剧院芭蕾舞团是历史悠久的古典芭蕾名团之一。最初上演的芭蕾舞剧都是由菲利波·贝卡里、莫热里兄弟、让·拉米拉尔等法国和意大利的芭蕾舞大师创作的。但没过多久，亚当·格鲁什科夫斯基等年轻的俄罗斯编舞家便开始接手，专注于创作俄罗斯主题的芭蕾舞剧。1820至1830年间，在舞蹈家费利西泰-维尔日妮·于兰-索尔和范妮·埃斯勒的影响下，舞团在法国传统的基础上发展起来，让莫斯科观众熟悉了朱尔斯·佩罗以及其他浪漫主义芭蕾舞剧的杰作。
  到19世纪中叶，莫斯科大剧院芭蕾舞团形成了自己的所谓“莫斯科风格”，注重表演。马里乌斯·彼季帕的《堂·吉诃德》于1869年12月26日在莫斯科首演，成为了莫斯科大剧院芭蕾舞团的标志性作品。这部作品打破了俄罗斯帝国剧院的所有传统，从莫斯科搬到了圣彼得堡演出，而不是从圣彼得堡搬到莫斯科。
  如今，古典芭蕾舞剧中的代表作，如《吉赛尔》《仙女》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》《堂·吉诃德》《雷蒙达》《海盗》《葛蓓莉亚》，以及 20世纪由尤里·格里戈罗维奇、米哈伊尔·福金、乔治·巴兰钦、皮埃尔·拉科特、约翰·诺伊梅尔、阿尔贝托·阿隆索等大师创作的杰作，在莫斯科大剧院芭蕾舞团的保留剧目中占据着重要地位。
  莫斯科大剧院芭蕾舞团还制作了多部特别委约作品，包括尤里·波索霍夫、维亚切斯拉夫·萨莫杜罗夫、爱德华·克鲁格等编舞家的作品。
  如今，莫斯科大剧院芭蕾舞团的舞者，如斯维特兰娜·扎哈洛娃、叶卡捷琳娜·克雷萨诺娃、安娜·尼库琳娜、阿纳斯塔西娅·斯塔什科维奇、叶夫根尼娅·奥布拉兹佐娃、阿廖娜·科瓦廖娃、叶列奥诺娃·塞文纳德、伊丽扎维塔·科科列娃、尤莉娅·斯特潘诺娃、爱娃·谢尔盖恩科娃、弗拉迪斯拉夫·兰特拉托夫、阿尔乔姆·奥夫查连科、塞米昂·楚金、维亚切斯拉夫·洛帕金、丹尼斯·罗德金、丹尼斯·萨文、阿尔捷米·别利亚科夫、伊戈尔·茨维尔科、叶戈尔·格拉什琴科、迪米特里·斯米列夫斯基等，确保了莫斯科大剧院芭蕾舞团的高水准一如既往。
  2016年，马哈尔·瓦泽耶夫被任命为莫斯科大剧院芭蕾舞团芭蕾总监。此前，他曾在俄罗斯马林斯基剧院和意大利米兰斯卡拉剧院担任芭蕾总监一职。

北京交响乐团

被誉为“首都明珠交响乐团”的北京交响乐团，成立于1977年10月，隶属北京市文化和旅游局。曾长期担任乐团艺术指导的老一辈指挥大师李德伦、严良堃、黄飞立、韩中杰、徐新以及首任团长李湘林为乐团的发展做出了贡献。上世纪90年代至2018年，著名指挥家谭利华担任北京交响乐团团长、艺术总监、首席指挥。期间，进行了重大改革与调整，乐团逐步走向职业化。作为中国首都北京音乐文化的亲历者、见证者和创造者，该团在成立和发展的历程中，凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技艺、丰富广泛的曲目和深厚的音乐修养，使得北京交响乐团成为受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一，赢得了世界性的广泛关注与赞誉。